|
Очень радостно, что продолжается ваше сотрудничество с Адольфом Шапиро...
— Я очень люблю работать с Адольфом Яковлевичем. Он, во-первых, интеллигентный, во-вторых, очень одаренный, а в-третьих, профессиональный человек. Он Режиссер. Редко о ком можно сказать такие слова.
|
Ваших давних персонажей — Брюскона, Хлудова и других — вы играете с таким же азартом и вдохновением, как Лопахина? Или вам приходится себя «заводить»?
— Скажу без пафоса и без ложной скромности: на эти роли и «заводиться» не нужно. Просыпаешься утром, вспоминаешь, что тебе предстоит сегодня играть «Бег», «Лицедея» или «Вишневый сад», и ты уже заряжен!
|
А «На дне»?
— Ну Актер — это вообще особая статья. Я уже сто раз рассказывал, что поначалу отказывался от этой роли. Про нее скажу так: это насильственно доставшаяся мне роль, которая стала любимой и продолжает таковою быть.
|
|
А драматурги — авторы тех пьес, что вы назвали, — не «вынимают из вас душу» так же, как Стриндберг?
— Эти — нет. Хотя здесь тоже есть определенный надрыв, но Стриндберг — это все же отдельная история в моей театральной жизни. Там ведь и сама история «больная».
|
Евгения Павловна Симонова тоже всегда с трепетом и даже некоторым ужасом вспоминает этот спектакль и свою роль...
— Женя замечательно играла. И партнерша она чудная!
|
Вам везет на партнеров или у вас есть какой-то секрет налаживания с ними контакта?
— Мне кажется, что я — нормальный человек, умеющий общаться. И смею надеяться, что со мной людям легко. А во время работы, если даже что-то и возникает, то я не лезу на рожон. А как говорил Ушастый — герой пьесы «Две стрелы»: «Если я не нравлюсь, значит, я сам в этом виноват». (Смех.)
|
|
Вы в большинстве своих ролей очень сдержанны и редко позволяете себе открытую эмоцию. Это ваш творческий принцип, кредо или виной тому персонажи?
— Не знаю, вам со стороны виднее... Но если есть возможность «выдать по полной», как, например, в «Лицедее», то я позволяю себе.
|
В этой связи всегда вспоминаю, как мне, когда я уже повзрослел, на репетиции «Камеры обскура» Табаков сказал: «Андрей, уже пришло такое время, когда не надо суетиться на сцене. Если раньше надо было попрыгать, поскакать, то сейчас уже можно остановиться и осмотреться».
|
Да, теперь вы уже настоящий мэтр, вас даже пригласили быть в составе жюри последней «Золотой Маски». Это было поучительное занятие?
— Во-первых, это было ужасающе тяжелое занятие. Я перед фестивалем со страхом прикидывал, как смогу все посмотреть. Потому что это попало на активный съемочный период. Но я «изощрился» и посмотрел все...
|
|
и, как мне казалось, не были особенно радостны?
— Да уж... Но это была полезная штука, она меня встряхнула. Потому что этот «срез» нашей театральной жизни меня очень удручил. До такой степени, что хоть уходи из профессии!
|
Меня это не то что не порадовало, мне мало что показалось интересным. Кажется, что идет бурная театральная жизнь, критики о чем-то пишут, хвалят, ругают, люди спорят, обижаются друг на друга, а пойдешь, посмотришь: пена есть, а сути нет.
|
Даже у маститых. Исключение составляет спектакль Валерия Фокина в Современнике. «Шинель» — это, как минимум, огромный повод поговорить о театре. А игра Марины Нееловой — это отдельная статья!
|
|
Я видел вас в антракте спектакля одного театра «На дне», у вас даже руки дрожали. Наверное, к пьесам, которые вошли, так сказать, в плоть и кровь, у вас вообще особое отношение?
|
Я даже не смогу произнести фамилию этого петербургского режиссера. Его спектакль — это просто за гранью добра и зла. Я уже не буду говорить о каких-то «фекальных» вещах, но когда Актер на сцене произносит несколько монологов и читает стихи, а потом говорит, что у него с памятью плохо, я понимаю, что меня считают за идиота.
|
Убивает «концептуальность». Концепция становится понятна через две минуты, а дальше смотреть нечего. Дальше — наркотический угар, актерские задницы и т.д.
|
|
Теперь пришло время поговорить о месте кино в вашей жизни. В вашем послужном списке больше пятидесяти ролей. Есть ли среди них такие, которые вы будете помнить очень долго?
|
Если говорить о последних десяти годах, то я, конечно, всегда буду помнить «День рождения Буржуя», где сыграл Кудлу. Для меня это была первая проба в ранее незнакомой стилистике. Прямо удивительно, что это так понравилось зрителям.
|
Мне также очень дорога роль в фильме Егора Кончаловского «Побег», особенно помнится финальная сцена, которую мы играем с Женей Мироновым.
|
|
Думаю, что там у меня тоже получилось что-то новое в профессиональном смысле. Примечательной стала роль профессионального киллера в восьмисерийном фильме «Потерявшие солнце», который прошел на канале «Россия».
|
Несмотря на жуткую профессию героя, роль пронизана какими-то очень интересными мотивациями, я ею очень дорожу. Ну и если говорить о последних десяти годах, то отдельной статьей для меня стал сериал «Охотники за иконами». Потому что в кои веки я в нем сыграл положительного героя. (Смех.)
|
Действительно, почему все время какие-то мрачные, маргинальные типы?
— А это очень увлекательно! Да и зрителей дурачить тоже интересно. (Смех.)
— Кино вас творчески насыщает или это некое «поточное производство»?
— Нет, это, конечно, прежде всего творческий акт.
|
|
То есть вы с удовольствием идете на жертвы, на ночные съемки и т.д. И не только ради того, чтобы «рукопись продать»?
— Только ради этого я вообще не умею... Здесь должна быть гармония.
— В театре в вашем репертуаре — сплошная классика. А в кино вроде маловато
|
Вообще не было! И очень жалко. Сыграл только в «Дубровском», да и то персонажа, которого нет у Пушкина. Роль Тимохи сценарист и режиссер Слава Никифоров написал специально для меня.
|
сть ли какие-то тайные актерские мечты, а может быть, даже планы в деле «дальнейшего освоения» классики?
— Ни один актер вам не скажет, что он хотел бы сыграть в будущем. Я могу назвать только то, что хотел раньше, но уже не сыграю.
|
|
Это прежде всего Раскольников: тешу себя иллюзией, что мог бы сделать это интересно. И вообще если говорить об авторах, то это Федор Михайлович Достоевский.
|
Еще — Леонид Андреев, Август Стриндберг... Ну то есть те самые, «сумасшедшие». Мне интересны лабиринты человеческих заблуждений их персонажей.
|
А кого из «заблуждающихся» персонажей Достоевского особенно хотелось бы сыграть? Думаю, что вы зря исключили Раскольникова. Театр — искусство условное, играют ведь Заречных и Треплевых в сорок лет! Важно сыграть мысль и душу...
|
|
Нет, Раскольникова в сорок восемь лет играть нельзя. А если говорить о других произведениях Федора Михайловича, то можно перечислять бесконечно. Это и «Идиот», которого теперь уже в ближайшие десять лет никто не снимет.
|
И «Бесы», которые снимаются, но без меня. И «Братья Карамазовы», которых будут снимать, и тоже без меня.
|
А вы, стало быть, так и будете лежать, как тот камень, под который вода не течет? А на вид вы такой деятельный, решительный...
— Никогда не буду никого ни о чем просить. Ведь и на театре, и в кино главным лицом является режиссер. И если он тебя не видит, не хочет, то убеждай, не убеждай — ничего не выйдет.
|